Disque « Iwami #02 »

Un disque façonné dans la mémoire du bois

Nommée Iwami, cette sculpture en érable brûlé tire son nom d’une région japonaise façonnée par les éléments — une terre de contraste entre mer, montagne et feu. Ici, le bois porte cette même dualité. Sa forme de disque évoque les cycles naturels, les strates du temps, les coupes transversales de la vie.

La pièce a été prélevée dans une section massive d’érable, dont le veinage dense garde la trace des années. Chaque cercle concentrique raconte une croissance, une variation de lumière, un hiver rude ou un été sec.

Le feu comme révélateur d’imperfections sublimes

Le bois a été traité selon la technique du yakisugi, brûlé profondément pour révéler ses textures internes. La surface noircie, fissurée, a été préservée dans son état brut : aucune tentative d’uniformiser la matière, de gommer les éclats ou les fentes naturelles.

L’ouverture centrale, creusée avec douceur, introduit un vide sculptural. Elle agit comme un souffle dans la masse, une respiration au cœur de la densité. Et tout autour, les crevasses s’étendent sans règle géométrique, soulignant la force du vivant et l’imprévu du matériau.

Une esthétique libre, asymétrique et vivante

Ce qui frappe d’abord dans Iwami, c’est sa forme libre, presque instable visuellement. Le disque n’est pas régulier. Il semble usé, rongé par le temps, comme un fragment archéologique ou un objet que l’océan aurait sculpté.

Et pourtant, malgré cette apparente fragilité, la sculpture se tient avec assurance. Elle repose sur un socle simple, stable, qui lui permet de flotter visuellement, comme suspendue. Elle impose un regard lent, méditatif.

C’est une œuvre silencieuse, mais habitée. Elle attire l’œil sans cri, avec cette force des choses vraies qui n’ont pas besoin d’être parfaites pour exister pleinement.