Disque « Iwami #03 »

Un disque brut, marqué par le feu

Comme une section fossilisée d’un tronc millénaire, Iwami surgit du silence du bois et du feu. Sculptée dans de l’érable massif, cette pièce a été brûlée selon la technique du yakisugi, révélant toute la densité du veinage et provoquant l’apparition de fissures naturelles, de variations de texture, de zones d’ombre et de relief.

Le bord irrégulier de l’œuvre évoque une érosion naturelle, comme si le temps, le vent ou l’eau avaient mordu la matière. En son centre, une ouverture circulaire permet à la lumière de la traverser, créant une tension entre masse et vide.

Une gravure libre, entre chaos et géométrie

Sur la surface noire et texturée, une série de lignes gravées à la main dessine une spirale désordonnée. Ces incisions légères, parfois hésitantes, parfois nettes, tracent une carte intérieure. Elles semblent guidées par un geste instinctif plutôt que par une règle géométrique.

Ce motif ne cherche pas à plaire ou à convaincre : il vibre. Il rappelle une écorce entaillée, une roche marquée, ou une trace laissée par un rituel ancien. Chaque ligne raconte une hésitation, un mouvement, une décision. Ces marques tracent un chemin invisible entre le bois et l’œil.

Une sculpture contemporaine ancrée dans la matière

Iwami est une œuvre qui interroge l’équilibre entre nature et intervention humaine. Le feu a brûlé la matière, le temps a sculpté les contours, et la main est venue y inscrire une forme de langage. L’œuvre n’est ni totalement sauvage, ni totalement contrôlée.

Son apparente rudesse se fond dans une esthétique contemporaine, sobre et puissante. La sculpture impose sa présence sans besoin d’artifice. Elle trouvera sa place dans des environnements épurés, méditatifs ou architecturaux, où la matière et le vide dialoguent.