Sculpture « Kumasi »

Une forme inspirée de la nature

Kumasi tire son nom d’une ville ghanéenne où les marchés regorgent de cosses, de graines et de fruits enveloppés dans des formes protectrices. La sculpture s’inspire de cette idée : une forme pleine, contenue, en tension douce. Elle évoque une cosse, un noyau, un fruit prêt à éclore ou à se refermer.
Cette pièce n’impose rien : elle suggère. Sa verticalité stable et ses lignes rainurées lui confèrent une présence silencieuse, presque méditative.

Le saule, travaillé avec sobriété et respect

Le bois utilisé pour Kumasi est du saule, un matériau souple et vivant, choisi pour sa finesse de grain et sa capacité à révéler de belles textures après brûlage. La sculpture a été façonnée manuellement, puis brûlée avec soin selon la méthode du yakisugi. Cette technique permet d’obtenir une surface sombre, douce au toucher, légèrement patinée par les brossages successifs.

Le feu a marqué le bois, mais n’a pas cherché à le dompter. Au contraire, il a permis d’en révéler les lignes naturelles, de souligner la verticalité et la géométrie subtile de la pièce.

Une esthétique organique et contemporaine

Kumasi n’est ni figuratif, ni abstrait. Il se situe entre les deux, dans un langage formel très pur, sans ornement. L’œuvre se lit à travers sa matière, ses proportions, ses ombres.
Placée sur un socle discret, elle s’élève comme une colonne végétale, une capsule de silence au sein de l’espace.

La forme semble refermée sur elle-même, mais elle reste parcourue de légères dépressions, de stries irrégulières, de tensions. Ces détails subtils créent un lien tactile fort avec le spectateur. Ce n’est pas une œuvre démonstrative, c’est une présence.

Kumasi est une sculpture qui ne cherche pas à briller, mais à exister. Elle parle au regard par sa forme contenue, au toucher par sa matière douce, et à l’esprit par ce qu’elle évoque sans jamais l’imposer. Une pièce unique, sobre et puissante.