Vase « Napoli »

Une rencontre entre nature brute et artisanat précieux

Le vase Alternance est bien plus qu’un simple objet décoratif. Il incarne une quête : celle de capturer l’essence du bois vivant, de dialoguer avec ses blessures et de sublimer ses imperfections. Tourné à la main dans du bois de pommier, brûlé selon des techniques traditionnelles, puis délicatement réparé avec une couture artisanale en cuir naturel, Alternance s’impose comme une œuvre d’équilibre entre force et fragilité.

Le pommier, un bois de caractère

Le choix du bois de pommier n’est pas anodin. D’apparence douce, ce bois dense et nerveux recèle une énergie insoupçonnée. Sa structure serrée permet un travail précis et révèle des textures riches, surtout après la brûlure. Sous l’action du feu, les cernes du pommier se creusent et s’accentuent, offrant une alternance régulière de crêtes et de vallées, à l’origine du nom de ce vase unique.

Chaque strie marque une étape, une respiration, une trace du temps. Le bois, pourtant domestiqué par l’artisan, conserve toute sa personnalité, toute sa mémoire.

La brûlure, un geste artistique

La technique du bois brûlé (yakisugi) donne à Alternance son caractère profondément contemporain. En noircissant la surface, le feu révèle la vérité du matériau : ses veines, ses cicatrices, ses tensions internes. La finition mate souligne la texture sans la trahir. Le noir profond n’est pas uniforme ; il vibre sous la lumière, mettant en valeur chaque ondulation du tournage.

Le vase devient ainsi une œuvre de contraste : entre douceur et rugosité, entre ombre et lumière, entre maîtrise et lâcher-prise.

La couture de cuir : une réparation visible

Au sommet du vase, une fente naturelle a été laissée volontairement ouverte. Loin d’être dissimulée, elle est célébrée par une couture visible en cuir végétal de couleur naturelle. Cette intervention évoque les techniques de kintsugi, où les blessures sont magnifiées plutôt que dissimulées.

La couture apporte une touche organique et humaine supplémentaire : elle parle du soin, de la réparation, de l’amour du geste artisanal. Elle établit un pont entre le bois et le vivant, entre la matière et le créateur.

Un vase sculptural, pour un intérieur inspiré

Par sa forme épurée, ses lignes concentriques et sa finition sombre, Alternance se marie aussi bien à des intérieurs minimalistes qu’à des décors plus bruts ou bohèmes. Il peut être exposé seul comme une sculpture, ou accueillir des tiges sèches, des branches décoratives ou des fleurs stylisées.

Sa présence est forte : il structure l’espace, attire le regard et invite à la contemplation tactile. Chaque angle de vue offre une lecture différente, entre l’ondulation des stries et la finesse de la couture.

Une pièce unique façonnée dans le respect du vivant

Chaque vase est une pièce unique, fruit d’un dialogue intime entre l’artiste et le bois. Tourné, brûlé, réparé à la main, il raconte une histoire singulière que jamais une machine ne pourrait reproduire.

La démarche de création respecte les cycles naturels, le bois est issu de filières locales. La patine évoluera naturellement avec le temps, comme une prolongation de la vie du matériau.

En choisissant Alternance, vous choisissez une œuvre profondément humaine, respectueuse, et porteuse de sens.