Vase « Matsutake »

L’érable transformé par le feu

Le vase Matsutake est réalisé en érable, une essence fine dont le grain se révèle avec précision après transformation. La pièce a été brûlée selon une approche inspirée du yakisugi, puis brossée à la brosse métallique afin de faire ressortir les fibres du bois.

Ce travail met en évidence une texture subtile, plus serrée que sur d’autres essences. Le noir profond obtenu par le brûlage contraste avec des nuances plus chaudes qui apparaissent en surface. Le bois devient ainsi une matière graphique, presque textile dans son rendu.

Une forme contenue, marquée par la rupture

La silhouette de Matsutake est compacte, presque sphérique, avec une base stable qui lui donne une présence ancrée. Cette forme simple est volontairement perturbée par une ouverture irrégulière et une fissure qui traverse la pièce.

Cette rupture n’est pas corrigée. Elle est intégrée dans la lecture globale de l’objet. Elle introduit une tension visuelle qui équilibre la douceur des courbes. L’ensemble évoque une matière en transformation, comme si la pièce avait évolué sous contrainte.

La feuille d’or comme ligne de vie

La fissure est soulignée par une application de feuille d’or fin 23 carats. Ce geste vient révéler la faille plutôt que la masquer. L’or suit une ligne irrégulière, organique, qui guide naturellement le regard.

Inspirée du kintsugi, cette intervention transforme la fragilité en force. La lumière se capte sur cette ligne dorée, créant un contraste subtil avec le bois brûlé. Elle devient un élément central de la composition, une ligne de vie inscrite dans la matière.

Un vase sculptural à la présence apaisée

Matsutake est conçu comme une sculpture décorative avant tout. Son intérieur évidé permet un usage fonctionnel, mais c’est dans l’espace qu’il prend toute sa dimension.

Sa forme basse et arrondie capte la lumière de manière douce. Les textures révélées par le brossage interagissent avec les ombres, créant une lecture changeante selon l’angle. Placé sur une surface brute ou minimaliste, il devient un point d’équilibre visuel.

Matsutake incarne une esthétique wabi-sabi : accepter l’imperfection, valoriser les traces du temps, et révéler la beauté dans la transformation. Une pièce silencieuse, mais profondément présente.