Vase « Siena »

Une ligne dorée comme point d’ancrage visuel

Le vase « Siena » capte le regard dès le premier instant. Son corps, noir et texturé, est traversé par une bande verticale en feuille d’or. Cette ligne dorée ne se contente pas de décorer : elle structure, équilibre, révèle. Elle agit comme une faille lumineuse dans la masse noire.

En jouant avec la lumière, cette dorure anime la surface sombre et l’illumine sans excès. Elle transforme la pièce en objet précieux, presque rituel.

Une matière brûlée, expressive et vivante

Le bois de sapin a été soigneusement brûlé. Ce traitement par le feu crée une surface craquelée, tactile, marquée par le passage du temps. Chaque craquelure, chaque variation de noir témoigne d’un processus naturel maîtrisé.

Ce vase en bois brûlé avec feuille d’or n’imite rien. Il affirme sa matière, son feu, sa texture. Il assume pleinement son caractère brut, tout en laissant place à la délicatesse du geste doré.

Une forme simple, pensée comme un totem

La silhouette de « Siena » évoque une stèle, un galet debout, un fragment de roche dressé. Sa base légèrement arrondie et son sommet adouci contribuent à sa stabilité visuelle. Rien n’est superflu. Tout est dans la matière, dans le contraste, dans la densité de l’objet.

Le vase peut se poser seul, sur un socle ou dans une niche. Il dialogue avec l’espace, sans jamais chercher à le dominer.

Une œuvre précieuse, absolument singulière

Rien dans « Siena » n’est reproductible. Le feu a modelé la surface, le bois a réagi à sa manière, et la feuille d’or a été appliquée à la main, suivant les reliefs et les tensions du bois. C’est ce processus vivant qui rend chaque pièce profondément unique.

Cette sculpture ne raconte pas seulement une histoire de contraste entre l’ombre et la lumière. Elle est la trace d’un instant, d’un geste, d’une intuition rendue visible. « Siena » ne se collectionne pas. Il se rencontre.