Bol « Arashi »

Une matière révélée par le feu

Réalisé en sapin, Arashi a été façonné puis transformé par le feu selon la technique japonaise du yakisugi. La surface a été brûlée, puis brossée avec précision afin de révéler le veinage profond du bois. Ce processus met en lumière les cernes de croissance, créant un relief naturel que la lumière vient souligner.

Le contraste entre les zones intensément brûlées et les parties plus claires donne naissance à une lecture visuelle riche et nuancée. Le bois n’est pas masqué, il est révélé dans sa structure la plus essentielle. Cette transformation par le feu confère également à la pièce une dimension intemporelle, presque minérale.

Un mouvement sculpté dans la masse

La forme du bol Arashi ne se limite pas à une fonction. Une vague sculptée traverse la pièce, comme un mouvement figé dans le bois. Cette ondulation a ensuite été retravaillée et rebrûlée, accentuant encore la profondeur et le contraste de la matière.

Ce geste de sculpture introduit une dynamique dans l’objet. Le regard suit naturellement cette courbe, évoquant un flux, une énergie en circulation. Le nom “Arashi”, qui signifie tempête, prend ici tout son sens : une force contenue, traduite dans la matière.

Réparation visible et esthétique assumée

Une fissure naturelle du bois a été conservée puis stabilisée à l’aide d’un lacet de cuir, visibles en surface. Ce choix n’est pas dissimulé, il est au contraire assumé comme partie intégrante de l’objet.

Cette intervention rappelle les philosophies wabi-sabi et du kintsugi : accepter les marques du temps, valoriser les imperfections, et révéler la beauté dans ce qui est transformé. Le contraste entre le bois brûlé sombre et le lacet plus clair attire subtilement l’attention, sans rompre l’équilibre de l’ensemble.

Un objet décoratif à forte présence

Arashi est avant tout une sculpture décorative. Bien qu’il adopte la forme d’un bol, il dépasse largement cette fonction pour devenir un objet contemplatif. Posé sur une table, une étagère ou un meuble bas, il interagit avec l’espace environnant par ses volumes et ses textures.

Sa présence est à la fois sobre et marquée. Il capte la lumière, crée des ombres, et invite à l’observation. Dans un intérieur minimaliste, il devient un point d’ancrage. Dans un espace plus chargé, il apporte une respiration, une matière brute qui équilibre l’ensemble.

Chaque angle révèle une lecture différente, faisant d’Arashi une pièce vivante, en constante évolution selon la lumière et le regard.