Vase « Kagoshima »

Le feu comme révélateur de matière

Kagoshima est façonnée dans le saule, une essence souple et vivante, dont la fibre réagit intensément au feu. La technique du yakisugi a été appliquée pour brûler la surface et en révéler la texture intime. La matière se contracte, se densifie, se transforme.

Le noir profond obtenu par carbonisation contraste avec les reliefs plus doux laissés par le travail de sculpture. Le bois n’est pas lissé à l’excès : il est respecté. Les irrégularités, les creux et les aspérités témoignent du dialogue entre la flamme et la fibre.

La surface devient presque minérale. Elle absorbe la lumière autant qu’elle la reflète. Le saule, souvent discret, acquiert ici une présence puissante et silencieuse.

La fissure sublimée par l’or

Une ligne verticale traverse la sculpture. Elle suit la fente naturelle du bois, révélée et assumée. Cette ligne n’est pas dissimulée : elle est soulignée par une peinture dorée.

Ce geste évoque l’esprit du kintsugi japonais, où la fracture devient élément de beauté. Ici, la dorure ne cherche pas à réparer, mais à célébrer. Elle crée un contraste lumineux au cœur du noir profond.

La fissure devient axe. Elle structure la pièce. Elle attire le regard et guide l’œil de bas en haut.

Un vase contemporain

Kagoshima se dresse. Sa verticalité renforce son caractère totemique. Elle évoque une stèle, un fragment d’artefact ancien ou un symbole rituel.

Sa forme élancée dialogue naturellement avec l’espace environnant. Placée dans une niche architecturale, elle crée une tension verticale qui structure le volume. Elle capte la lumière différemment selon l’angle, révélant tantôt la profondeur du noir, tantôt l’éclat subtil de la ligne dorée.

Ce vase n’est pas un simple objet décoratif. Il instaure une présence.

Entre wabi-sabi et puissance brute

Kagoshima s’inscrit dans une esthétique wabi-sabi : accepter l’irrégularité, honorer la matière, révéler la beauté du temps et des éléments. La fissure naturelle du saule est conservée. Le feu la souligne. L’or la magnifie.

L’œuvre joue sur les contrastes : noir profond et éclat doré, surface mate et éclat subtil, douceur du saule et radicalité du feu. Cette tension crée une pièce à la fois contemporaine et intemporelle.

Chaque sculpture est unique. Les fissures, les variations de texture et les nuances de brûlage diffèrent légèrement d’une pièce à l’autre, garantissant une œuvre singulière.

Kagoshima n’est pas seulement une sculpture en bois brûlé.
C’est une affirmation.
Une célébration de la matière transformée, où la fracture devient lumière.