Bol « Wan-nari »

Une forme parfaite, héritée des bols à thé

Wan-nari est un hommage discret et puissant aux chawan, les bols japonais traditionnels utilisés pour la cérémonie du thé. Sa silhouette quasi-hémisphérique offre une présence équilibrée, sobre, presque silencieuse.

Ni ostentatoire, ni ornementé, ce bol repose sur une forme universelle, celle du demi-sphère contenante. Il tient parfaitement en main. Il évoque le calme, la stabilité, et l’intimité d’un moment suspendu.

Chêne massif et brûlage yakisugi

L’œuvre a été tournée dans un bloc de chêne massif, reconnu pour sa densité, sa richesse de grain et sa force visuelle. La surface extérieure a ensuite été soumise au yakisugi, brûlage traditionnel japonais. Ce traitement donne à Wan-nari une texture noire intense, un toucher légèrement rugueux, et une esthétique minérale.

Les cercles de croissance du bois apparaissent comme gravés dans la matière carbonisée. Ils renforcent le lien entre temps et forme. Le fond du bol, marqué par une signature brûlée, s’inscrit discrètement dans ce langage graphique.

L’intérieur, quant à lui, a été laissé clair et naturel, simplement poncé et doux au toucher. Ce contraste entre l’intérieur lumineux et l’extérieur sombre incarne l’équilibre cher à la tradition japonaise du wabi-sabi.

Une sculpture minimaliste et silencieuse

Wan-nari n’est pas un bol utilitaire. C’est une œuvre sculpturale. Une pièce à contempler, à tenir, à exposer. Son pouvoir réside dans ce qu’elle ne dit pas : aucune fioriture, aucun effet décoratif. Tout se joue dans la matière, le contraste, la pureté de la forme.

Elle évoque le vide, la réception, l’accueil. Elle transforme l’espace par sa seule présence. Placée seule sur une étagère, dans une alcôve ou un intérieur minimaliste, elle capte l’attention comme un objet de rituel.