Vase « Pompéi »

Une création façonnée par les éléments

Pompéi incarne la rencontre puissante entre la nature sauvage et la main de l’artisan. Le bois d’érable a été volontairement soumis au feu, jusqu’à obtenir une carbonisation contrôlée qui révèle toute la force de sa matière.
Dans un second temps, l’artisan a travaillé la surface à la brosse métallique, suivant méticuleusement le sens des fibres. Ce geste, répété avec patience, a sculpté des sillons naturels, creusant la chair du bois et faisant surgir ses lignes les plus secrètes.

Le feu a marqué, la main a révélé. Chaque strie, chaque déchirure, chaque relief raconte l’histoire d’une renaissance par la matière.

Un style brutal et profondément vivant

Pompéi évoque une relique échappée du temps, une trace d’une civilisation disparue. Ses surfaces noircies et scarifiées rappellent les pierres figées par l’éruption volcanique dont il porte le nom.
Et pourtant, malgré cette évocation de ruine, le vase dégage une vitalité saisissante. Son galbe élancé, adouci à sa base, invite à la contemplation tactile autant que visuelle.

Le contraste entre la noirceur profonde du bois brûlé et la subtilité des fibres brossées offre une esthétique résolument contemporaine, capable de s’intégrer aussi bien dans un intérieur épuré que dans une atmosphère plus brute ou industrielle.

Une technique maîtrisée au service de l’émotion

Brûler, brosser, révéler. Chaque étape exige précision et respect du matériau.
Le feu transforme l’érable sans le consumer totalement. Ensuite, la brosse métallique retire la matière la plus tendre, laissant les veines dures émerger comme un réseau vivant.
Ce processus artisanal confère à Pompéi son aspect minéral, tout en préservant l’authenticité du bois. Rien n’est ajouté, rien n’est caché : seule l’essence profonde du matériau s’exprime.

Un objet d’art chargé de symboles

Adopter Pompéi, c’est inviter chez soi une pièce qui parle de résilience, de passage du temps et de beauté imprévisible.
Ce vase ne se contente pas de décorer : il interroge, fascine et inspire. À la fois vestige et création, il capte le regard et impose sa présence, avec une sobriété toute en intensité.