Vase « Memphis »

Une sculpture verticale aux lignes tendues

Le vase « Memphis » se distingue par sa silhouette élancée et monolithique. Sculpté dans du pommier, il s’élève avec régularité, mais sa surface n’est jamais lisse ni uniforme. Une fente profonde, marquée par le feu, le traverse sur toute la hauteur. Cette cassure n’affaiblit pas la pièce. Elle en est la colonne vertébrale visuelle.

Le choix du pommier, dense et finement veiné, donne à l’objet une grande noblesse. Le bois, brûlé avec précision, dévoile des nuances allant du noir mat à l’ocre rouge, en fonction de la lumière.

Une matière brûlée, vivante et expressive

Le feu a été utilisé ici pour révéler, pas pour détruire. En brûlant la surface, l’artisan a fait ressortir les détails du grain. La fissure, déjà présente dans le bois ou provoquée volontairement, devient le point de tension de la pièce. Elle renforce son expression brute, presque tellurique.

Ce vase vertical en bois brûlé joue avec les contrastes. Les creux profonds captent l’ombre. Les zones polies renvoient la lumière. Le vase vit, il évolue selon l’éclairage et le point de vue.

Une présence qui habite l’espace

« Memphis » attire le regard sans jamais crier. Il s’impose par sa verticalité calme et son apparence de fragment naturel. On pense à une tige de bambou carbonisé, à une stèle ancienne ou à une colonne rituelle.

Dans un intérieur contemporain ou épuré, il devient un axe, un repère. Il peut se poser seul, au sol ou sur un socle, pour incarner une forme de stabilité ancrée dans la matière.

Une pièce unique, non reproductible

Ce vase vertical en bois brûlé ne fait partie d’aucune série. Il a été tourné, brûlé et fini entièrement à la main. Chaque étape du processus a été ajustée à la forme, aux réactions du bois et aux intentions du créateur.

« Memphis » est une œuvre singulière. Son apparence ne pourra jamais être reproduite. Elle résulte de l’union entre la nature, le feu, le geste humain et l’instant. Ce caractère unique est une part essentielle de sa valeur.