Vase « Sidney »

Une forme longiligne au langage sculptural

Le vase « Sidney » se distingue par son extrême verticalité. Sculpté dans du bois de sapin, il s’élève tel un trait noir dans l’espace. La ligne est pure, sans rupture, comme un élan figé. La base légèrement élargie assure une stabilité visuelle et physique, tandis que le sommet s’affine avec légèreté.

Cette verticalité en fait une pièce à part. Elle capte le regard, oriente la lumière, dessine un axe.

Une matière sombre, vibrante et texturée

La surface a été brûlée selon une technique maîtrisée. Le feu a marqué le bois d’une teinte noire profonde et d’une texture subtilement craquelée. À la lumière, la matière révèle de fines variations de matité et de relief.

Ce vase élancé en bois brûlé évoque à la fois la colonne, l’écorce, le tronc dressé. Il semble issu de la nature autant que de l’intention humaine.

Un anneau doré comme point de respiration

À mi-hauteur, un anneau de feuille d’or interrompt le noir. Cette bande lumineuse agit comme une respiration dans l’élan vertical. Elle ne détourne pas l’attention, mais la canalise. Elle affirme la forme, la souligne, l’équilibre.

Cette touche précieuse, appliquée à la main, transforme l’objet en sculpture rituelle, en fragment d’architecture poétique.

Une œuvre unique, fine et affirmée

Rien n’est laissé au hasard. Le tournage, le brûlage, la dorure ont été ajustés à cette forme précise, à cette pièce de bois, à cette intention. « Sidney » n’a pas d’équivalent. Il incarne une ligne, une tension, une présence qui n’existeront qu’une seule fois.

Ce vase n’a pas besoin de fleurs. Il est lui-même un trait de lumière et de silence dans l’espace.