Vase « Roma »

Imposant, sculptural, énigmatique

Rome est bien plus qu’un vase décoratif. C’est une œuvre d’art à part entière, née du feu, façonnée par la main, sublimée par l’or. Cette pièce unique incarne la rencontre entre la tradition millénaire du travail du bois et une vision résolument contemporaine de la sculpture. Elle s’adresse aux amateurs d’art, aux collectionneurs exigeants et aux intérieurs qui cherchent une pièce forte, à la fois ancrée dans la matière et portée par le symbole.

Réalisé à partir d’un bloc de bois massif, le vase Rome a été tourné avec précision pour obtenir une forme élancée, presque architecturale. Sa silhouette haute et fine évoque une colonne, un obélisque, ou encore un vestige d’un passé glorieux. Ce n’est pas un hasard si l’artiste a choisi de lui donner le nom de Rome. Comme la cité éternelle, cette œuvre semble porter en elle une mémoire : celle du feu, de la terre, du temps qui passe et transforme.

Techniques ancestrales

Le bois a été brûlé selon une technique ancestrale japonaise appelée yakisugi. Ce procédé consiste à carboniser la surface du bois pour la rendre à la fois plus résistante et plus expressive. Sous l’effet des flammes, la matière révèle alors des textures riches, des craquelures profondes, des veinures sombres et poétiques. Ici, le feu n’est pas destructeur : il est créateur. Il sculpte, il révèle, il donne une âme à la pièce.

Sur cette surface noire et texturée, une ligne d’or s’étire, fine et sinueuse, du col jusqu’à la base. Cette ligne n’est pas simplement décorative : elle est porteuse de sens. Appliquée à la feuille d’or, elle fait référence à l’art du kintsugi, cette philosophie japonaise qui consiste à réparer les objets brisés en soulignant leurs failles avec de l’or. Loin de masquer les imperfections, cette approche les célèbre. Rome reprend ce principe en l’adaptant au bois : une craquelure naturelle est magnifiée, transformée en éclat. Le vase devient alors un manifeste silencieux sur la beauté de la transformation et de la résilience.

Un design unique

Avec ses 77 cm de hauteur, ce vase capte immédiatement l’attention. Il ne cherche pas à se faire discret. Au contraire, il s’impose comme une pièce maîtresse dans un salon, une galerie, un hall d’hôtel ou un showroom. Placé seul ou mis en scène dans un espace épuré, il joue avec la lumière, qui vient souligner tantôt les reflets mats du bois brûlé, tantôt les éclats précieux de la dorure.

Chaque détail de cette œuvre est pensé avec soin. Le bois provient d’essences locales, choisies pour leur densité et leur dessin naturel. Le travail de brûlage est entièrement réalisé à la main, dans le respect des rythmes du matériau. La feuille d’or est appliquée avec précision, selon les gestes lents et exigeants de l’artisanat d’art. Enfin, la pièce est signée, garantissant son unicité et son authenticité.

Art durable

Rome s’inscrit dans une démarche artistique durable, où chaque création est le fruit d’une intention forte : redonner à la matière brute une puissance d’évocation. Il ne s’agit pas de reproduire, mais d’inventer à chaque fois un objet habité, un pont entre nature et culture, entre artisanat et sculpture.

Ce vase ne contient pas d’eau : il est conçu comme une œuvre sculpturale, non comme un contenant fonctionnel. Il peut toutefois accueillir des éléments secs (branches, fleurs séchées, éléments minéraux), dans un esprit wabi-sabi. Il convient aussi parfaitement comme pièce isolée, posée sur un socle bas ou directement au sol.