Vase « Kobe »

Une forme compacte, une intensité contenue

Le vase « Kobe » séduit par son format et son impact visuel immédiat. Son corps, presque sphérique, évoque un galet sculpté ou un noyau de matière dense. Le bois d’érable a été soigneusement brûlé pour obtenir une teinte noire profonde, mate, presque minérale.

Sa compacité renforce son pouvoir de présence. Il tient dans la main, mais semble chargé d’une densité bien plus grande que son volume ne le suggère.

Un éclat d’or comme centre de gravité

En façade, un large éclat de feuille d’or vient briser la continuité noire du bois. Cette application manuelle suit les reliefs, épouse la courbe, mais ne cherche jamais à être parfaite. Elle semble surgir, comme un accident lumineux, une blessure sublimée.

Ce vase en érable brûlé et doré trouve son équilibre dans cette tension entre matière calcinée et éclat métallique. La lumière s’y accroche, le regard s’y attarde, le contraste fascine.

Un geste sculptural net, sans concession

Rien dans « Kobe » n’a été décoré par hasard. La dorure ne flatte pas, elle affirme. Le brûlage ne cache pas, il révèle. Chaque choix découle d’un travail instinctif, précis, radical. L’artisan a sculpté ce vase comme un objet autonome, sans fonction, destiné à exister pour lui-même.

Sur une table basse, un socle ou dans une niche, cette sculpture attire naturellement l’attention. Elle devient un centre, un point d’arrêt.

Une pièce absolument unique

Aucune combinaison exacte de brûlage et de dorure ne pourra jamais être recréée. Le feu a marqué ce bois selon ses lois propres. La feuille d’or a été posée sur une surface imparfaite, vivante. « Kobe » est une œuvre singulière, impossible à dupliquer. Ce vase existe dans l’instant précis où matière, main et lumière se sont rencontrées.