Vase « Jiahu »

Une forme contenue, une matière vibrante

Le vase « Jiahu » adopte une silhouette simple et pleine. Ce choix volontaire permet de concentrer l’attention sur la matière. Le bois d’érable, dense et clair à l’origine, a été brûlé pour obtenir une finition noire texturée. La surface montre des craquelures fines et irrégulières, témoins de l’action du feu.

Le toucher révèle aussi cette tension : rugosité en surface, chaleur résiduelle du bois, aspérités naturelles. Le vase devient presque minéral.

Un contraste entre ombre et lumière

Le rebord du vase a été rehaussé de feuille d’or. Cette intervention précise introduit un contraste fort avec le noir mat extérieur. Le geste est discret, mais décisif. Il transforme l’objet en contenant sacré, en sculpture lumineuse.

Ce vase noir en érable brûlé joue ainsi sur deux registres : la brutalité maîtrisée du bois carbonisé et la délicatesse du détail doré.

Une esthétique épurée mais intense

« Jiahu » évoque un objet archéologique ou rituel. Son apparente simplicité dialogue avec les arts anciens de l’Asie ou de la Méditerranée. Il n’imite rien, mais fait écho à des formes fondamentales. Le volume stable, la base resserrée, l’ouverture circulaire : tout dans cette pièce parle d’équilibre.

Il s’intègre facilement dans un intérieur sobre, contemporain, ou dans un espace où la matière brute est valorisée. Il suffit d’un socle ou d’une niche murale pour lui offrir un espace de respiration.

Une pièce unique, entre feu et silence

Ce vase noir en érable brûlé est unique. Le bois utilisé, la combustion, la dorure intérieure : tout a été réalisé à la main. Le feu n’a jamais exactement les mêmes effets d’une pièce à l’autre. Le bois, lui aussi, réagit selon sa densité et son histoire.

« Jiahu » est donc une œuvre unique, façonnée lentement, sans compromis. Elle parle du temps, de la matière et de la lumière.