Disque « Iwami #05 »

Une géométrie naturelle, issue du vivant

Dans cette cinquième variation de la série Iwami, la forme circulaire est à l’honneur, mais jamais figée. Taillée dans une section massive d’érable, la sculpture respecte le tracé naturel des cernes de croissance. On y lit les années du bois comme des sillons du temps, amplifiés par un travail manuel de sculpture en relief.

Les ondulations régulières qui marquent la surface donnent à l’ensemble un rythme visuel fort, une vibration presque sonore. Le cercle central, percé avec précision, agit comme un centre de gravité. Il capte la lumière, attire le regard, équilibre la masse.

Un bois brûlé pour faire émerger la mémoire

La sculpture a été entièrement traitée par yakisugi, technique traditionnelle de brûlage japonais. Cette méthode, utilisée ici de manière profonde, transforme la surface du bois en matière noire, mate, presque minérale.

Le feu n’est pas décoratif. Il révèle. Il creuse les volumes, accentue les stries, souligne les fractures. Il donne à Iwami une texture vibrante, brute, mais apaisée. Certaines zones, notamment sur le haut, sont restées plus irrégulières, comme si la matière refusait de se soumettre entièrement. Ce sont ces résistances naturelles qui donnent à la pièce toute sa singularité.

Une sculpture silencieuse et puissante

Iwami n’impose pas, elle veille. Elle se tient droite, stable sur son socle minéral, comme une trace posée dans le temps. À la fois brute et maîtrisée, elle capte le regard sans jamais chercher à séduire.

Son langage est celui du silence : le noir, le bois, la forme simple. Et pourtant, elle vibre. Elle évoque les éléments — la terre, le feu, l’écorce, la roche. Elle interroge le passage du temps, la mémoire contenue dans les cercles, les forces naturelles sculptées à même la matière.