Disque « Izumo #01 »

Une géométrie marquée par la rupture

La sculpture Izumo s’inscrit dans la continuité de la série des disques en bois brûlé, mais y introduit une rupture nette, presque symbolique.
Tourné dans un bloc d’érable massif, le disque présente une ouverture circulaire en son centre, typique des pièces totémiques ou votives. Mais ici, une fente franche vient trancher la forme, créant un déséquilibre visuel assumé.

Cette fente ne détruit pas l’unité du disque, elle l’enrichit. Elle invite à voir autrement, à lire la matière dans ses tensions. Elle offre un double point de vue : frontal et latéral, symétrique et rompu.

Le feu, révélateur de matière

La pièce a été traitée selon la méthode du yakisugi, une technique japonaise de brûlage traditionnel. Le bois noirci révèle ses cernes de croissance comme autant de lignes de force. Le feu creuse, fissure, et met en lumière la mémoire du bois.

La finition est mate, mais vivante. Sous certains éclairages, elle semble presque métallique, tant la texture capte et absorbe la lumière. Chaque relief, chaque microfissure, est le résultat d’un travail précis, lent et respectueux de la matière.

Une signature gravée dans la matière

Au bas de la sculpture, un marquage discret attire le regard. Il ne s’agit pas d’un simple ornement : c’est une signature gravée, qui inscrit l’œuvre dans une logique artisanale assumée.
Ce marquage, sobre et vertical, renforce l’ancrage culturel de la pièce. Il rappelle les sceaux traditionnels japonais ou les estampilles de céramistes, mêlant identité et discrétion.

Sur cette surface noire et texturée, le contraste subtil entre le creux gravé et le plat renforce encore le sentiment de présence.