Bol « Wa-nari »

Une forme héritée des bols de thé

Wa-nari puise son inspiration dans les bols utilisés pour la cérémonie japonaise du thé (chawan), où l’objet ne se contente pas d’être fonctionnel — il devient un acteur du rituel.
Le nom, qui évoque une forme arrondie, contenante, souligne cette volonté d’ancrer la pièce dans une tradition visuelle apaisée, sobre et essentielle.
Ni trop large, ni trop haute, sa silhouette tient dans la main avec une douceur surprenante.

Le chêne, travaillé entre feu et fissure

Tourné dans un bloc de chêne massif, Wa-nari a ensuite été brûlé selon la méthode yakisugi, jusqu’à faire naître sur sa surface une texture noire profonde, à la fois mate et craquelée.

Le bois a réagi. Il a craqué, s’est ouvert en plusieurs points. Ces fentes naturelles, loin d’être corrigées, ont été conservées et intégrées dans la lecture de l’œuvre. Elles deviennent lignes de vie, marques du temps, preuves d’une transformation non contrôlée.

À l’intérieur, le bois a été laissé brut ou simplement poli. Ce contraste entre l’extérieur noir et texturé et l’intérieur clair et doux crée une tension visuelle et tactile délicieuse.

Une œuvre fonctionnelle ? Non, rituelle.

Ce bol n’est pas destiné à l’usage alimentaire. Il n’est ni verni, ni traité pour contenir un liquide.
Et pourtant, il s’offre à la main comme un contenant précieux. Il évoque l’instant lent du thé, le geste délicat de la cérémonie, le rapport au silence et à la matière.

Sa forme douce, ses courbes pleines et son poids rassurant en font un objet de contemplation. Placé seul sur une table basse ou dans une alcôve minimaliste, il suffit à créer une atmosphère.
Wa-nari n’est pas un bol à remplir : c’est un espace à ressentir.